6 DICAS PARA FOTOGRAFIAS DE MODA

Já faz um tempo que não escrevo um post sobre fotografia. O blog começou com o objetivo de juntar moda e fotografia (minhas duas paixões) e agora, depois de um bom tempo volto a escrever sobre fotografia.
E claro, hoje escrevo sobre "minha" área na fotografia, mas que tive muitas dúvidas: Quais as técnicas para tirar fotografias de moda ?

Ser fotógrafo de moda é entrar num mundo de beleza, tendências e glamour – como captar tudo isso numa única imagem? Descubra e lance-se no mundo da fotografia fashion.

1-  Conhecer o meio. Tirar fotografias de moda cuja primeira impressão é arrasadora, implica muito mais do que fazer bons retratos – é preciso conhecer o meio, ou seja, estar a par do mundo da moda através de revistas e livros, conhecer as tendências em vestuário, calçado, acessórios, maquiagem e cabelo. Colecionar imagens inspiradoras é uma boa forma de fazer o trabalho de casa, antes de passar para de trás da máquina. Durante as sessões, troque ideias com os cabeleireiros, estilistas, maquiadores e até com os próprios modelos – faz parte do processo criativo e será essencial para o trabalho final.

 

2- Contato visual. O poder de um olhar pode ser tudo numa fotografia e o suficiente para prender os olhos de quem vê. Experimente cada uma destas técnicas para conseguir fotografias de onde é difícil desviar o olhar: captar o modelo olhando diretamente para a máquina é muito poderoso, mas fotografá-lo olhando para algo que a câmara não captou também é sedutor. No caso de fotografar vários modelos, faça questão que estes mantenham contato visual entre eles… é uma forma interessante de começar a contar uma história.

3- Criatividade fotográfica. A moda e a fotografia são duas artes que, em conjunto, podem ser uma explosão de criatividade e um verdadeiro delírio visual. Para conseguir esse fator surpreendente, é preciso pensar “fora da caixa”, ou seja, brincar com todas as regras da fotografia. Experimente com composições diferentes (quem diz que todas as imagens têm de ser centradas?), com ângulos distintos e com mais ou menos iluminação, para ambientes naturais ou dramáticos.

 4- Adeus estúdio. Livre-se das quatro paredes do estúdio e fotografe o modelo no meio de uma rua movimentada, num jardim, parque infantil ou na praia… Não consegue visualizar a beleza e a originalidade desse contraste? Procure cenários diferentes, defina um tema com adereços próprios para poder contar, através de imagens, uma história que ninguém quer perder.
5- Emoções à flor da pele. Um modelo bonito será sempre um modelo bonito, mas se a expressão for sempre a mesma, um editorial de moda depressa passa de espetacular a “espera-que-vou-mudar-de-página”. Injete um pouco de humanismo nas fotografias de moda e peça ao modelo para chorar, rir ou gritar de raiva… ninguém vai conseguir resistir a imagens como essas.

 6- Sem contar. Nunca largue a máquina fotográfica, principalmente nos minutos de pausa quando o modelo retoca o cabelo, pega nocelular, ajusta a echarpe ou no bate papo com os outros modelos… este tipo de imagem mais cândida e inesperada resulta quase sempre, revelando momentos privados e sexy que todos adoram ver!